瑧灣匯是靈動(dòng)、浪漫，充滿陽光和空氣的，它處于深圳灣正中心，是深圳超級總部基地首個(gè)亮相的住宅項(xiàng)目。在空間架構(gòu)中他們試圖把“瑧”做一次解構(gòu)，一塊塊老舊的青石板構(gòu)成水池的底部，象征著往昔歲月的沉積，而通透的玻璃，則仿佛一塊白玉，影射著新生。
其實(shí)，在于昭看來，給空間選擇藝術(shù)品是件小心翼翼的事，藝術(shù)不只是審美，更是情緒的表達(dá)，當(dāng)我們偶遇一幅畫或是一個(gè)美麗的建筑，我們心生傾慕，可能是源于對某種生活的想象或是一段時(shí)光的記憶。

對于大廳裝置設(shè)計(jì)的名字，臺灣花藝大師凌宗涌傾向于“游云山蝶”，但他更喜歡桃花源記里的“落英繽紛”，無論如何，這種恣意生長的枝椏在空間內(nèi)都是有參與感的，不同的角度和位置，會給參觀者不同的心理和體驗(yàn)，從而使參觀者演變成參與者，并最終成為藝術(shù)的一部分。
除此之外，書與畫一直是中華文明不可或缺的兩個(gè)支點(diǎn)，在大廳的設(shè)計(jì)中亦是有所體現(xiàn)。建筑主體由U玻做成的“虛盒子”構(gòu)成，內(nèi)套水泥的“實(shí)盒子”，借以呈現(xiàn)書架和畫軸的景象，而中央的大書箱則是用層層切開的紙張做成箱體，參觀者可以從箱體開口處直接進(jìn)入內(nèi)部。

高9米的圍合屏風(fēng)，宛若一種隱喻、連續(xù)的背景，在虛與實(shí)之間形成介質(zhì)，既遮擋了大部分的自然光線，又與穿插流動(dòng)的‘花’的裝置形成一派撲朔迷離，勾勒出完整的空間畫面。

“這是做什么用的？”在博物館，即便面對的是精美絕倫的工藝品，也會時(shí)常聽到這樣的疑問，而恰恰是這不經(jīng)意間的脫口而出，卻透露了功用、功利，在人們潛意識里占據(jù)著怎樣的地位。當(dāng)功利成為人們心中衡量事物的第一選項(xiàng)時(shí)，非功利的審美，又將何處安身？
有時(shí)候細(xì)想，對有用之用的追求，或許能讓我們改變整個(gè)世界；而對無用之用的欣賞，才能真正使我們成為自身心靈的主宰，這也是于昭極力引入藝術(shù)的原因。

楊永梁的《極晝之夜》表面平靜，實(shí)際卻暗藏喧囂與躁動(dòng)，它被拆分出不同的區(qū)域中，并配以空靈的音樂，仿佛是種精神上的連接。
藝術(shù)因?yàn)樾叛龆l(fā)生，但這‘發(fā)生’絕不止于器物，光亦使然。展示空間的光線控制既要保留自然光對空間的影響，又要營造藝術(shù)本身的光澤和魅力，為此，設(shè)計(jì)師選擇了中國的‘屏風(fēng)’，用石、布、竹簾等不同材料分隔空間，又利用不同材質(zhì)特性準(zhǔn)確表達(dá)意境和情緒。

展廳后方是三間風(fēng)格迥異的茶室，分別以天地，上下和功夫命名，體現(xiàn)了北京、上海、深圳特有文化屬性下不同的“茶”文化。
其中的“功夫”是私宴廳的一部分，三面的玻璃體，從建筑盡端延伸到園景的竹林中去，坐在其中會有被竹子包裹的感覺，恍惚間穿越至兩晉，狷狂名士風(fēng)流自得的精神世界。

雖然瑧灣匯的顏色只有一種：灰，但于昭把它分成了50度，石、木、漆、布等材質(zhì)，由各種不同色感和質(zhì)感，即便被賦予同一種色彩，在不同光線的照射下，也會產(chǎn)生不同體驗(yàn)，進(jìn)而形成不同的空間表情。

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